La tecnología Real D

Para hablar un poco más sobre la revolución del 3D, el RioMarket contó con la presencia de Joe Peixoto, Presidente de la RealD, líder del mercado para esta tecnología. “Transformar la vida en su forma más natural de ser vista y agarrar la tecnología como la revolución de la imagen”, dice Peixoto, profetizando un futuro que ya llegó, y tiende solo a progresar con la expansión del mercado digital. Después de una breve explicación acerca de la tecnología, el discursante cita grandes ventajas mercadológicas del 3D, como precios más caros y mayor presencia del público. Recuerda todavía que el 3D disminuye y en mucho la piratería.

WORKSHOP DE GUIÓN

¿Cómo transformar una buena historia en guión? ¿Cómo saber que una historia puede convertirse en un buen guión? ¿Cómo transformar historias en buenos diálogos e imágenes? Para responder estas y otras preguntas, el guionista Marc Norman, ganador del Oscar por Shakespeare Enamorado, presenta un workshop de dos días en el RioMarket.

El impacto de la crisis económica internacional en el cine

La crisis, que comenzó en el mercado inmobiliario americano, reverberó en todo el mundo, atingiendo también la producción audiovisual de varios países. El capital en circulación se tornó más pequeño y obras cinematográficas carecen de financiamiento. Para hablar un poco del asunto, Marcelo Goyanes comanda un panel sobre el impacto de la esta crisis en el cine. Formando la mesa, Steve Solot, presidente de la Rio Film Comission; el abogado Al Staehely y Robert Fyvolent, de la Newmarket films.

O RioSeminars presenta temas de relevancia en el área del derecho del entretenimiento. Contando con mesas de debate acerca del Modelo Brasileño de Incentivo Fiscal, Reforma de la Ley Rouanet, Product Placement yTributación en la Cadena Cinematográfica, el RioMarket cuenta con importantes profesionales del sector como Mario Diamante, de la Ancine, Rodrigo Saturnino, de la Sony/Disney y César Silva, de la Paramount. (mais…)

Workshop 3D

El workshop de producción y pos-producción en 3D contó con la presencia de Suzana Cabanas Urdánoz, responsable por la pos-producción en la D4D, empresa española especializada en el asunto; Salvador Puig, director comercial de la misma empresa; y Vlade Lisboa, de la Assimilate, creadora del software Scratch de edición y corrección de color para 3D.

Para Suzana, un cliente cuando busca este tipo de tecnología, quiere el máximo de “efectos” posibles. El entusiasmo de los profesionales que participaron del workshop con la posibilidad de crecimiento de este tipo de producción en Brasil quedó evidente. Todo indica que para 2010, aumentará mucho el número de salas 3D disponibles en el país.

Workshop Animación

Uno de los segmentos más rentables dentro de la séptima arte, la animación vive la revolución tecnológica del 3D.  Para hablar del tema y exponer detalladamente sobre el proceso de creación de su último éxito, el RioMarket recibió a Carlos Saldanha, director de la saga “La era del Hielo”. Junto a él, la productora de la película, Lori forte y la presidenta de Fox Animation, Vanessa Morrison.

Carlos Saldanha comienza presentando su devoción que se tiene que tener para hacer un proyecto como “La era del Hielo”, ya que el tiempo medio de producción es de 3 años. “La película de animación es un proceso de evolución”, afirma Saldanha. Él resalta que el papel del director es mantener la esencia de la película que se va transformando al lo largo de la producción.

Cine que medio es ese?

Nádia Rebouças, da Rebouças & Associados, habla sobre el consumidor pos 68. Para ella, sale el “consumidor”, que en el diccionario es alguien que se extingue, acaba, gasta y engaña, y entra el “interlocutor”, aquel con el cual se hace necesario el diálogo. “Las personas no quieren más ver nada y si hacer parte de las cosas”, afirma Nádia.

¿Que es On y que es OFF en el entretenimiento? La capacidad viral de ciertas acciones de marketing y publicidad es el tema de la mesa que cuenta con entusiastas compañeros del área de la publicidad: Flávio Medeiros, del Club de la Creación y Ludwig Goulart, de la Microwave.

¿Cómo introducir su marca en el cine? ¿Cómo trabajar su marca junto a una película? ¿Que es el “product placement”, por ejemplo? ¿Y el licenciamiento? Para explicar un poco más sobre la vida útil de una marca dentro y fuera de las telas de cine, Camila Pacheco, de la Fox; Claudio Ramos, de la DreamWorks  Animation; Marcus Macedo, de la Exim; y José Luiz Bartolo, de la Globo Marcas. Como moderador de la mesa, Antônio Jorge de Midia 1.

Oportunidades de Negocios con productores europeos

En la primera mesa del día con los productores europeos, los focos fueron las coproducciones y los diferentes criterios y fundos existentes en Europa. En el panel la inglesa Fiona Neilson, de la Fiesta Productions; Julie Walter, de la Film Distribuction en Paris; Illard Girad,de la Arsam; y la moderadora Iôna de Macedo, de la DAMA Filmes. (mais…)

El miércoles, los seminarios trataron de la producción para la TV pública e independiente en Brasil, además de las fórmulas para hacer éxito en el mundo latino. Entre los invitados, Andre Saddy, Gerente de Marketing y Proyectos del Canal Brasil, Carla Pontes, Productora del  Discovery Channel y el Productor Sergio Aguero. (mais…)

American Day

Educación + Punición + Alternativas, esta fue la fórmula presentada por la productora Walkiria Barbosa, de la Total Entertainment, durante el seminario de “Comercio ilegal : Reflejos en el audiovisual y en el sector de propriedad intelectual”, para combatir la pirataria de productos del audiovisual. (mais…)

En el cuarto día del RioMarket, la televisión continuó presente, con Josh Berman, guionista de CSI y creador de Drop Dead Diva; y Justin Scroogie, consultor y especialista en formatos de éxitos para TV. En la tarde, el foco fue la piratería y el comercio ilegal. Entre los invitados, Manoel Rangel, Director Presidente de Ancine. (mais…)

En una mesa de guionistas dominada por el buen humor y comentarios directos, Claudio Manoel, de “Casseta e Planeta”, comenzó analizando el propio nombre del seminario. Escribiendo lo que el espectador quiere ver hace parecer que existe una especie de encomienda, y que a través de determinadas herramientas el guionista tiene la capacidad de cumplirla. Para Cláudio, cuando uno trabaja en un medio de comunicación muy amplio, como es el caso de la TV abierta, la pregunta de que es lo que el espectador quiere ver no tiene respuesta clara. Porque uno desconoce este espectador; no es posible catalogarlo en grupos sociales, mucho menos saber lo que quiere. Él afirma que en medios más segmentados como el internet y la televisión por cable, esta posiblidad aumenta, pero no garantiza ningún éxito, esto porque no existe receta alguna. Claudio Manoel sintetiza diciendo que “lo que el público quiere ver, 90% de las veces ni el mismo público sabe”. (mais…)